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剧情介绍
该作品改编自2000年同名纪录片，讲述塔米·菲（杰西卡·查斯坦 饰）和吉姆·贝克（安德鲁·加菲尔德 饰）这对夫妇作为电视福音布道家的大起大落。在上世纪70-80年代，塔米·菲和吉姆·贝克从贫寒中奋起，创建了当时世界上最庞大的宗教广播电视网和一个主题公园，他们传递的爱、接纳和繁荣的主题受到人们的尊敬。塔米 · 菲以她夸张的睫毛，独特的歌声、以及她热情拥抱各行各业的人们而成为传奇。不过好景不长，经济上的不当行为、诡计多端的竞争对手以及性丑闻的爆发使得这对夫妇的婚姻破裂，导致他们精心构建起来的帝国开始崩塌。墨乡情境界之轮回 第二季俄罗斯突袭顺其自然深锁春光一院愁今夜你和我联邦调查局第三季亲爱的快逃嘻哈四重奏 第二季海之魂摇滚电台回到未来（1985）妙趣沙展瓦尼塔斯的笔记魔法教母牧师神探 第七季烟雨浮生著草走佬做大佬盾之勇者成名录 第二季洪拳与咏春萌犬奇缘等待奇迹降临胞弟复仇记陀地驱魔人橙子和阳光怪物先生历险记最后的餐厅我的少女时代德州电锯杀人狂1974蜗牛之家布勒斯特之女怒火扫毒穿越时空的少女1983超级少女 第三季凶火（普通话）让梦飞翔天魔回魂遗弃2015
长篇影评
1 ) 一个普通人的一生，最好不过如此了
出乎意料的，一点都不枯燥啊，甚至在最后被狠狠感动到。
前面的内容就是那种稍微有点无聊的传记片，两个方面的无聊，一是谭米菲本人人生经历，二是基督教。特别我这种生来就没有宗教这个概念的人，就很无法理解吧，感觉很荒诞。宗教也好神也好，本来是神圣的圣洁的象征，但是在现实生活中却像“任人摆布的小姑娘”，人们打着他的名号做出满足自己私欲的最龌龊的事。宗教宗教，多少罪恶假汝之名？然后我意识到可能宗教也只是一种工具而不是目的，只是那个国家、政府、市场等还没有完善时维持社会稳定和运作的工具，在这个意义上，宗教、科学其实本质没什么差别。
但是后面二十分钟开始，我眼里看到的不再是基督教，而是谭米菲这个人。第一个泪点是母亲去世，父亲拿给谭米菲母亲当年私藏的大衣。这没什么可说的，涉及母亲这种话题必哭；第二个泪点是谭米菲拿着自己的假发当木偶，对她说其实我很害怕。是现在回想还会哭的程度。其实谭米菲一直是那个敏感、脆弱又虔诚的谭米菲，从她在教堂门口巴望，从她第一次拿泡泡浴盖子做出苏西，谭米菲始终是谭米菲。这倒不是说我在维护她赞美她什么的，而是很容易让我想到我自己，想到我到今天还会跟我的苏西对话，玩偶也好精灵也好，我们其实始终是在跟自己对话，只是一个人的世界太孤独太无助了，如果这世界上没人能理解自己，那么就自己拥抱自己吧。其实人是不会变的吧，谭米菲也好每一个人也好，你以为你在漫漫人生中成长了改变了，但是在许多时刻惊觉自己跟几十年前那个躲在房间里不敢见人的小女孩没有任何区别。所以我在想人生在世，去经历去体验的意义在哪里？可能并不是改变自己，或者是之前我一直想的跟自己的劣根性对抗，而是在一出生就决定了的枝干上增添细节、丰富色彩，这样我们才能更好的理解这个世界，同时理解自己不只是有无法改变和曲折的枝干，还有枝上的叶、叶上的花、花里的果，就算枝干不是别人眼中还是自己眼中标准的样子又怎么样呢？我们终其一生不是要改变自己，而是跟自己和解，接受自己本来的样子——i love you，i love just the way you are.
然后后面谭米菲登台演唱，时隔多年再次为神演唱，我感动的不是那份对神的虔诚和信仰，而是谭米菲这个人的生命力和感染力。她又回来了，她对神的执着从来没有改变过。其实谭米菲不能算是一个“成功的人”吧，但是如果我愿意像她一样绽放生命的光彩，这并不是说像她一样出名或者暴富，而是能够找到自己、成为自己、坚持自己，然后在过程中去体验世界经历人生，也不用总是一帆风顺。一个普通人的一生，最好不过如此了。
2 ) 她就是那个信仰
首先祝贺安德鲁加菲尔德今年高产不断…… 回归正题，一部电影看尽整个人生，这就是传记片的魅力所在。当然，形象生动仍然是创作的重要标准，不然光是克服通篇的呆板生硬就要耗费很多心神。 谁能想到福音帝国的诞生？又或者走向商人，走向政治？不过至少有一点是肯定的，怀着爱心的两人逐渐变了。 信仰下结识，信仰下成功，信仰下迷失，信仰下获救，信仰贯穿了这对夫妻的一生…… 深陷同性恋丑闻的吉姆，其权威不堪一击，情感裂缝下的塔米，嗑药成瘾差点丧命。某些时刻，他们的愉悦令人恍惚，某些时刻，他们的苦痛却也折射现实。 塔米的妈妈一直在正确的方向上，或者说保有纯粹的坚守，每当看到她那张像是带着笑意般慈爱的面孔，心中就分外温暖。不过最动人的还是那件衣服，珍藏之下耗尽了她所有的奢侈。 “直到尘埃落定才算结束”，对于一个世界崩塌的人来说，实现这句话需要付出莫大的艰辛，但是她做到了，这才是绝佳的高光时刻啊！ 幼时晦涩的言语，暮年激昂的赞歌，无论开始结束，都是一笔传奇，都是最好的安排。
3 ) 杂谈劳模姐演绎的女性角色们
这部规整无聊冲奥片给劳模姐带来奥斯卡的积极意义大概是嘉奖她近年来塑造的一系列现代事业女性形象——她们汇聚在近年来全球女性意识觉醒和女性运动狂飙突进的大潮流里，构成了具有时代意义的群像。
用笔者曾安利过的女性史诗纪录片《女人》里的话说，力量和美相辅相成（“strength and beauty must go together”）。
对大多数中国观众来说，劳模姐可能是从2011年口碑分化的神作《生命之树》和女性群像戏《相助》才走入人们的视野。
《生命之树》是一部导演的（宗教）意志统治一切的作品，而导演意志的化身则是那以各种逡巡、窥探和游戏的目光游走在人物和自然环境之间的摄像机。
在笔者看来，劳模姐完全顶住了导演意志的压制和摄像机攻击性的窥探，如在丧子那场戏里，当摄像机猛然由下往上迫近和审视哭泣的母亲，母亲深重的悲哀和后来的释然俨然是圣母玛利亚的形象。
与《生命之树》中典型得不能再典型，“母亲”得不能再“母亲”的“母亲”形象相比，笔者私心更喜欢《相助》中戏份很少但很有特点的Celia。
与后来的女强人形象不同，劳模姐在其中饰演的Celia是一位名副其实的上世纪60年代美国南部“傻白甜”。
一般来说，这种胸大无脑的人设或是沦为男性角色的欲望对象，或是因为又美又傻而显得扁平和不讨喜，劳模姐的演绎却不落俗套。
当她扑腾着一头梦露般的金发欢呼一声抱住来求职的黑人女佣，当她缩在艳丽红裙里美而不自知地、略显紧张地站在桌旁以自己的厨艺感谢黑人女佣，片名的《相助》之意也就不言自明了。
值得一提的是，在劳模姐今年获奖后，《相助》的女演员们已经有七位奥斯卡主角、配角奖得主。尽管在十年前，《相助》是那种看上去就没什么得奖相的温情喜剧（直白点说，学院的老白男们大概会扫一眼全是女性角色的海报和读一眼剧情介绍就感到“格局不够”而奔向他们钟爱的题材），从十年后再看，《相助》绝对是不可多得的女性电影。
仅仅是为多年龄段的女演员提供多个形象迥异、内涵丰富而很有发挥空间而非“花瓶”的角色这点，已经很值得当下（不分国界）电影生产者借鉴了。
让劳模姐首次提名奥斯卡最佳女主角奖并捧走金球影后的《猎杀本·拉登》（2012）是她和女导演凯瑟琳·毕格罗的一次火星撞地球。这是两位杰出女性影人的合作，而不是“加州nobody”和“卡梅隆前妻”的合作——在那之前不久，毕格罗刚以《拆弹部队》成为继坎皮恩后第二位获得奥斯卡最佳导演奖的女导演。
可以说，毕格罗的女性视角不动声色将这个本来可能拍成美国战狼的故事扭转乾坤，而劳模姐在短短两个半小时内呈现的情绪层次和转换也传达了毕格罗所赋予这个故事的深度——猎杀本拉登是以暴力对抗暴力。
影片不仅刻画了CIA为获得情报对嫌疑人无所不用其极的精神和身体虐待，也刻画了此类工作对工作者的虐待，即以阻止暴力为名实施暴力者自身也被暴力占有、剥夺和折磨。
废墟和沙漠中红发随着头巾飘扬的劳模姐美得惊人，也累得惊人，随着恐怖袭击的不断发生、追踪的不断失利和战友的离去，劳模姐饰演的特工在暴力面前再也没有一丝波澜。
在我看来，全片最高光的时刻不是奥斯卡提名片断里劳模姐对上司的怒吼，而是结尾处她独自走上飞机不知归程何处时那猝不及防潸然而下的眼泪。劳模姐在短短几十秒中传达出了一种精疲力尽的麻木感和广义的失望感——
显然，这位倾十年生命只为寻找本拉登的特工的一部分激情和生命已经埋葬在了那消失的十年，而袭扰着这个世界的暴力并不会因本拉登个人的死亡而有所减少，无论下一站是何方，故乡都已不存在。
《猎杀本拉登》的成功尽管未给劳模姐带来小金人，却给她带来了大量曝光。金子发光了。名导和大片也纷纷青睐了这位30岁才崭露头角的女演员：诺兰的《星际穿越》（2014），雷德利·斯科特的《火星救援》（2015），吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》（2015）……
虽然这些题材的电影注定不会给女演员太大发挥空间，但劳模姐兢兢业业地完成角色，为电影整体的表达服务。当《星际穿越》里，墨菲哭着说“我已到了你当年离开的年纪，而你仍未归来”然后终止视频时，支撑起《星际穿越》整个故事，让星际穿越成为可能的线索——父女情，也感染了我们。
或许，相比出演主角的机会，劳模姐更珍惜和杰出导演合作的机会和服务于好剧本、好制作电影的机会。也是这样的敬业精神，让她不断“露脸”，积累了行业口碑和观众缘。
2016年的《斯隆女士》让劳模姐再次提名金球奖。这是一部颇有现实指向的电影。其鲜明的禁枪倾向，在美国总统大选之年，自然有设置议程的意思。而劳模姐饰演的斯隆女士也正是一个以影响、设置甚至扭转议程的角色。这个角色的主要活动便是“劝说”。
不择手段地劝说，连亲密的同事和朋友也只是手段。劝说之外，没有私人情感，连性需求也靠召妓解决。不过电影最有趣之处正是逐渐揭露，这样的自私和残忍，这样的工具理性，最终竟是要服务于禁枪的“崇高”目的。
应该说，《斯隆女士》结尾的反转不够令人信服（导演要高潮即结尾的意图过于直白而铺垫不足），其对美国民主运作的刻画也显得小儿科，这个工作狂的角色对劳模姐而言更是驾轻就熟。
不过，这样一个机器般毫无人情、只有输赢的事业女性角色是极具现实意义的——不同于《女魔头》那种因为悲惨遭遇所以逐渐变态的（银幕上极常见的）邪恶角色，也不同于以伤害为乐的无端“邪恶”、彻底“邪恶”角色，斯隆女士这种毫无正邪之分、既不招人同情、也不让人得到宣泄而“爽”的角色，是对当下对女性主体性表达和书写可能性的一种拓展。
而2017年再次提名金球奖的《茉莉的牌局》也是如此：反抗父权的哈佛法学院新生选择去卖酒，从非法牌局的助手变成“合法”牌局的主持者。牌局给上流社会和精英人士形形色色的欲望提供了发泄的平台，而茉莉则在众人豪掷千金时冷眼旁观。
尽管电影一边强调茉莉并不出卖身体一边让劳模姐穿上各种低胸裙展露性感实在自相矛盾，但这样一个利用对欲望的洞察坦然追逐金钱的欲望女性，无疑是对主宰了银幕多年的贤妻良母（“玛利亚”）或蛇蝎美人（“美狄亚”）二分法的一种突破。
于是，劳模姐出演《塔米·菲的眼睛》也就顺理成章。这个角色的历史原型即颇具争议。一位抓住电视媒体的大规模普及的时代而取得成功的传教者，也将在人们的注意力被更煽情的节目吸引时被观众抛弃。
流量时代个人的兴衰莫不如此。劳模姐染深头发画上夸张的眼影和老妆饰演这位精力充沛、野心勃勃的女性。
将原型人物流传至今的一段电视影像和劳模姐的表演对比，可以看出她模仿其口音惟妙惟肖，一股不知是有意为之而是用力过猛的哭腔反而暗合人物的复杂性——正如我们不可能知道原型人物是以对宗教的真情实感来打动观众，还是确实地以表演真情实感来操纵人心。
反观国内，一面是《乘风破浪的姐姐》这样的节目让人感慨女演员又美又自律卷出天际，一面是稍微不“小白花”的演员接不到好剧本，人们公认演技好的中年女演员们则困在妈妈婆婆和婆媳大战的戏份里。对比之下不仅令人唏嘘。
这也是笔者写作本文的初衷——至少我们可以了解和铭记一些不同寻常的女性角色，无论是银幕上还是现实里，女性可以有欲望，也可以有力量。
4 ) 不愧是查斯坦
（原载于虹膜公众号）
要想不喜欢杰西卡·查斯坦，似乎有点难度。
她像是那种默默奋起直追的后进生，拿苦功与禀赋写满一张又一张竟然飘得起人情味的考卷，让你明明心存敬意，张口却是舒舒服服的一句「喜欢」。
这般脚步向上、姿态向下的演员，是能够跟表演相互烘托的。她在奥斯卡封后之作《塔米·菲的眼睛》里，就给这位不乏争议的名流，放大了诸如真诚、包容、坚韧、英勇的成分，反过来，角色自带的丰富性也给能量巨大的她撑足了表演空间。
塔米这个人物太吸睛了。不管风评如何，她都是传奇的一截，能白手起家，与丈夫一同创下世上拥趸最多的福音布道广播电视网以及相关主题公园，再因为经营不善与丑闻爆发，直插谷底。高高低低间，惹尽尘埃。
所以说传记片捧人，但是，传记片也格外挑人。从18岁到52岁，从一脸素净到浑身风霜，从立足世俗到沐浴神光，从笃信到重生，三十多年的五彩斑斓，几乎要把生旦净末丑都给唱遍。
得亏查斯坦这些年正邪聪愚都有尝试，正好借为角色还魂，勾出自己最繁茂的戏瘾，往四面八方宣示自己表演的领地。演得自然是好的，不期然的变数在两小时内给人不停歇的刺激。
不过作为多年影迷，还是得承认，这并非她最好的状态，毕竟这个演员，值得挑剔。这电影的变奏之间，有时她难免会露出一些局促、慌张，这很容易振荡出个别或古怪或浮夸的因子。卓越的查斯坦理应更稳，更有一气呵成的震慑力才对。
这样放眼全局，她这一回就稍微比不过我同样非常欣赏的奥利维娅·科尔曼，对方在《暗处的女儿》里的暗涌，是能稳稳地托出观众情绪起伏的。而同样在还原名人神韵的妮可·基德曼，也很能稳定输出魅力与张力。
但是查斯坦胜在自选动作的难度上。如此复杂的层次感，如同一场综合试炼，容不得偏科，既然分段都在高位，那就不是不求满分，而是渴求下次更上一层楼了。毕竟是查斯坦。
当然，奥斯卡以及各种大奖，除却运气成分，很多时候奖励的，都是截至当下的演艺生涯。别说查斯坦这次只是偶有瑕疵，威尔·史密斯可是以逊于四位提名者的表演拿下影帝，以及话题的。
「欠」的一定会还，只要你还有七分实力，三分运气或者至少叫得响的公关，毕竟我们身处曝光为王的数据时代。然而实力远不止七分的查斯坦终于拿奖，起码是件让路人也不无高兴的事情。
特别是，很多人早于奥斯卡公布提名之前，就说她早该凭借《猎杀本·拉登》当影后了。
这电影可是2012年的。查斯坦真正走入大众视野，也才到第二个年头。
说来也有意思，近十年作品不断的查斯坦，2011年几乎是以横空出世的姿态跳上影坛的。那一年她有7部长片，不是在国际电影节上亮相，就是终于在院线上映。
为什么强调「终于」，是因为这当中有好些是积压货，蒙尘时间甚至是4年起跳。2011年前接连11部电影都有相似的命运，好莱坞阴阳怪气地总结出「查斯坦诅咒」，给这位以为总算可以走上表演正轨的演员巨大压力。
但命运的安排也很奇妙，把她摁得都要没有出头之日似的，突然间就诅咒解封，接连在影院和电影节上曝光，气势如虹地从年头忙到年尾。不只是行业内外的人开始仔细记住这个名字，而且，她的第一批代表作也出现了。
一部是映照戛纳金棕榈的《生命之树》，查斯坦跟布拉德·皮特演夫妻，以至柔比对至刚，熨帖的似水柔情帮她拿下几个美国影评人协会颁发的最佳女配奖，圣地亚哥还把她评为「年度劳模」，中国观众则把「劳模姐」称号双手奉上，叫得响亮了，她也知悉，日后在节目上谈起，都是发自内心地骄傲与高兴——她是真的热爱表演行业。
另一部是提名奥斯卡最佳影片的《相助》，饰演配角西莉亚的查斯坦也入围了表演奖，虽然惜败同一部片中的奥克塔维亚·斯宾瑟，但是那个看似无脑花瓶实则开明仗义的角色，给查斯坦赢得了数不胜数的路人缘。在谁能不爱查斯坦这个问题之前，是谁能不爱西莉亚呢？
再下一年，轮到《猎杀本·拉登》猎杀奥斯卡，虽然大奖全部旁落，但是从提名女配迅速跳到提名女主的查斯坦，在大众才适应她强势空降的影坛上，迅速立下了千金难买的口碑。
她在凯瑟琳·毕格罗这部历史、故事、阵容、气质几乎全然「雄性」的电影里，成了绝对的异色女主玛雅。十年猎杀行动几乎要滤掉绝大多数情感或人性的一面，最后像中药熬干几壶水，给你盛出一种苦意来，而查斯坦就是毕格罗最强大的容器。
然而相比目标明确、屡败屡战的进击，甚至相比高中毕业就把人生十年深埋此间的女性所遭遇的性别、年龄、人生困境，大局已定后玛雅的空寂茫然才是全片精髓。那是一朵废墟上长出的残花，可以告慰他人，却难以让自身在日常落脚。所以查斯坦最后在飞机上的落泪，要多动人有多动人。
到这时候观众才发现，毕格罗很巧妙地，用这点博古通今的「女性」元素，用推翻前尘的快慰，给自己打了个堪称漂亮的仗，也给玛雅乃至查斯坦，推上了理应的高位。于是很多人为查斯坦鸣不平，直至她终于拿下影后奖杯。
那么多的奖项与赞誉背后，是她弯道超车的等身作品。这位演员的天分，可以比她的运气更吸引目光。
无怪乎大导演越来越愿意向她提出邀约，这就包括克里斯托弗·诺兰的《星际超越》（2014）、雷德利·斯科特的《火星救援》（2015）、吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》（2015），约翰·马登的《斯隆女士》（2016）、艾伦·索金的《茉莉牌局》（2017）……
又或者是其他商业制作，譬如恐怖片《妈妈》（2013）与《小丑回魂2》（2019），超英片《X战警：黑凤凰》（2019），都在拓展她的可能性。
这履历，几乎可以说在闪闪发光了，而更多机遇，显然还会在后头。
也许更有趣的一个事实，是鲜少转执导筒的名演员也爱找她，甚至在她职业生涯的早期就合作了，比如拉尔夫·费因斯（《科里奥兰纳斯》，2011）、阿尔·帕西诺（《王尔德的莎乐美》，2011；《莎乐美》，2013）、丽芙·乌曼（《朱莉小姐》，2014）。
这样回想命运堪称故意的苛刻，也多少有了些补偿。即人把脚下的路修好了，各种机会就过来了。观众很难嫌厌一个努力工作而且演技出色的演员，特别是查斯坦这种，连无聊的小道消息都不得不绕道走的好莱坞异客。
难免有人告知天下，这个34岁才被世人所知的女演员，其实21岁才申请到茱莉亚学院，26岁才从戏剧系毕业，27岁才拿下第一部电视电影《暗影》的女主， 31岁才担纲主演电影，还拿下一个最佳女主角奖，巧的是，这部《乔琳娜》，也是传记片。
起步很晚，然而不是不想早早上道，而是贫寒总把她隔断在起跑线外。查斯坦的父母只比她大十几岁，生父早早落荒而逃，随母姓的查斯坦就跟外婆亲，正是因为7岁那年被带去看《约瑟夫的神奇彩衣》，她才萌发了演戏的梦。
只是穷困与成绩不好，让她再努力，最多也是在高一，去扮演旧金山一家戏剧公司的朱丽叶。得亏搭档激励，考上茱莉娅学院还争取到校友罗宾·威廉姆斯设立的奖学金，才逼得她在发奋中，保全并成全自己。
这样一出「苦情戏」放完，令人感叹查斯坦戏里那么富饶的苦痛，原来都是现实分泌出来的。不过当事人走到今天，更在意时间的不禁花。
查斯坦太知道自己对表演纯粹的爱了，那不只是她摆脱现实苦海的翻身机会，而且是她愿意付出所有的事业。
这份工作让世界看到了她，更让她看到了世界，这个世界原来仍在不断扩充她从小面见的窘况，只是她已经不再是那个声音会被遮蔽的女孩了。
所以这些年，除了一如既往地沉浸在繁重的演戏工作中，她在这个被父权与男权宠坏的社会里，当上了一位内心温柔、外在刚强的斗士。
当新晋影帝史密斯试图用一句「爱会让人做出疯狂的事」来正义化戏里戏外的行为，实则连带着给威廉姆斯家族蒙羞的时候，随后发言的查斯坦提到了自杀，提到了LGBT群体，提到了塔米的真爱与激情成为自己前行的原则，更提到了每一位绝望的或孤独的人，都要知道自己被无条件地爱着。
不说反差，单说这很查斯坦。当年她就力挺那些韦恩斯坦事件的受害者，担当「Time’s Up」法律辩护基金会发言人，援助被性骚扰、性侵的女性。她还成立由女性领导的电影公司，力推同薪同酬，就像拍《相助》那会儿，为待遇超低的斯宾瑟发声。
去年她还有一部口碑超高的迷你剧《婚姻生活》，改编自伯格曼的同名经典，而主演还是跟她合作过的乌曼。剧中她有裸露镜头，但在拿到剧本时，她提出的要求是，男主角艾萨克奥斯卡·伊萨克也得一致，而身为多年好友的伊萨克很支持她的平权。
可以说，少了查斯坦，影坛就少了个优秀的模范，但好莱坞，或者全社会，就少了个愿意为弱势群体、为不公事件持续发声的核心。
这样的查斯坦，还有办法不喜欢吗？
5 ) 美丽的一团糟
由杰西卡-查斯坦主演的《塔米-菲的眼睛》（The EYES OF TAMMY FAYE）（2021年）是讲述塔米-费-梅斯纳故事的最新尝试，她曾是美国最有名的女性之一。电影演技精湛，资金充足，设计精美。但它应该没起到改起的作用。
首先，这部电影似乎不知道它的观众是谁--或者说观众已经对塔米-菲有多少了解。作为一堆精心制作的场景的拼凑，这部电影从未成为一个连贯的整体。那些了解塔米-费的故事的人将因不准确和不完整的结局而感到沮丧。那些第一次了解她的人可能会在情节上遇到困惑。
那么，简单介绍一下塔米-菲和吉姆-贝克尔：他们是20世纪70年代和80年代电视布道主义高峰期的电视布道者。他们富有魅力、丰富多彩的基督教帝国包括一个24小时的电视网络（在当时是一个相对新颖的事物），各种慈善事业，甚至还有一个带有滑水道的主题公园。他们也是美国的名人，而且不仅仅是在福音派的圈子里。塔米-菲最出名的是她每当哭的时候，脸上过度的妆容会被搞花。她经常哭--喜悦、同情、悲伤和压力的眼泪。她像一个闪耀着情感和同情心的迪斯科球。
6 ) 她的虔诚，尽在眼底
这本是一个并不光彩的故事，夫妻以福音布道之名，行了违法苟且之事，最终一手建立起来的基督教帝国瞬间崩塌，一无所有。但电影在这个真实的故事中捕捉到了一个独特的视角——女主人公塔米·菲的眼睛，似乎想以此让观众发现：在这个丑闻的背后，似乎还有一处闪光，即便无法抵消这已成事实的欺诈与谎言，但也值得获得上帝的宽恕。
我们总说：“眼睛的心灵的窗口。”塔米·菲的眼睛便是最好的例证。这双眼睛是那么的纯粹，自始至终传递着女主人公最真实的情感与心绪。无论是孩童时，对母亲的不解，对上帝降临的激动；还是年轻时，对丈夫吉姆·贝克的一见钟情，对圣经的迷恋；又或是创业鼎盛时，对福音布道近乎疯狂的热诚，对丈夫近乎盲目的支持；即便丑闻东窗，晚年孤独没落时，我们依然能在她的眼睛中看见对世人的善意，对上帝的信仰，即便周围的人以此为滑稽的笑柄，她的眼睛依然纯粹如心，透澈见底。
当然，除了纯粹，塔米·菲的眼睛还释放出太多的情愫。她的眼睛里，透着期待——渴望获得母亲的认同与支持；透着勇气——敢于打破常规，在固有的男人福音布道圈杀出血路；透着愧疚——为自己的一时冲动悔恨不已，甚至甘愿公开自己的不忠，以自我丑化求的丈夫所谓的原谅；透着胆怯——面对丈夫的丑闻、合作伙伴的背叛、同行大佬的落井下石，她真的手足无措；透着忏悔——重回离开10年的舞台，独自吟唱却依然打动了台下的观众起身共鸣，仿佛重新拾回了往日光彩......
万千归一，其实这些不过都她最本真的自然流露——自始至终她都心怀虔诚，包括对上帝、对亲人、对世人、对自己。
正如她并没有避讳和否认丑闻的事实，但绝不因此自甘堕落，即便只身一人，也努力重新爬起来，将这些视作人生道路的“后车镜”，继续前行。她内心相信自己的虔诚是纯粹的，不是污浊的，相信上帝是关注她的，与她同在的；相信自己的未来是依然有光的，可以为上帝的事业继续奉献的。
看到这里，即便不信上帝，也多少会为塔米·菲心生一丝怜悯，希望如她所言，故事并未结束，有个好的结局。It’s not over till it’s over.
杰西卡·查斯坦的表演太厉害了
一切看的不爽的部分都来自基督徒的伪善。确实有点太平了。qa部分蛮好的 大概是最棒的qa了，love bomb我也说不上来这是好还是坏。
#TIFF21 第60场 劳模姐稳定输出，谁能想《茉莉的牌局》也已经过去四年，修养调整过后的她再战颁奖季，她证明了自己仍然是种子选手，不发力则以，一发力惊人。工整的传记片，色彩上也很复古，虽然内容上没有做到深挖，浅层面的埋坑太多，但好在劳模姐和加菲的表演给力，让角色更加有信服度。无论她经历了什么，她依然保持乐观的心态，虽有不完美，但我们都知，生活哪有处处如意呢？尤其是到后面，当她陷入困境时，劳模姐把Tammy的隐忍和心有不甘演得相当精准。敬业的她更是因为拍摄这部电影，皮肤遭受了永久性的伤害，实在让人心疼不已。学院看看她吧，她真的好拼啊！
我看塔米菲，免不了生出一些“小人物的阴暗”，就觉得一个这么积极天真的人当然会被社会教育。她曾经的美好和坚定缺乏苦难的淬炼，后来好不容易等她经受挫败破茧而出，让她内心的瑰宝绽放光芒，电影就戛然而止在这里。所以我真的很难说这电影的立意在哪里，不像讽刺，不像赞颂，更像是唏嘘。可是我还是觉得一个能在经历过挫折后还想着要关怀青少年的人，她值得更多。
化妆和女主提名稳了。电影里老态龙钟“神婆”，Q&A劳模姐真人出现，简直清新如少女，太美了！劳模姐说Tammy是百分百真诚，而这时代在嘲笑真诚的人。影片前三分之一我也在质疑这是不是在讽刺，惭愧惭愧
平铺直叙的神棍传记片。奥斯卡眼力还是有的，看完就只记得女主和化妆。精力旺盛的劳模姐太适合演欢快症人格了，脑壳有被吵到。可惜电影没有拍到塔米·菲和变装皇后鲁保罗的奇特友谊。宗教说到底就是一门自洽课程，塔米·菲能够把信仰上帝和对少数群体的爱统一收纳，who am I to judge？
有些浪费了这个选材，主要是两个方面的缺失：1）缺乏对Tammy的核心定义，真心肯定她的流行文化影响，抑或是嘲弄于她的天真和并不完美的婚姻，更或是去回溯她的身份与位置，却能够对LGBT、艾滋、贫困等社会事务的包容？只是把这些故事讲了，所以到最后人物并没有那么生动。2）类似的剧情化探索在HBO的《布道家庭》有稍微做过，近来也有很出色的纪录片；但这里却风格不明，时而是《致命女人》年代向喜剧，时而是音乐片，白浪费劳模亲自献唱的努力。因为不再是自己过往熟稔的“shero”型角色，她重新去改变并添加了能把观众逗乐的理解；即使妆造杂糅Kris Jenner、Katherine Heigl…一干人等，围绕着角色的所有努力依然成立。
演传记片80%能拿演技奖，故事难看也不重要，但…真的好难看，拍成这样的传记片本尊家属不该投诉吗？
谭米妃的眼影，特效化妆🪞，典型的冲奥片，不会难看的，劳模姐和加菲演的都很不错，但是匠气很重。看完查了查原型人物，加菲演的那个老公竟然最近还在作妖，还被密苏里告，真是大开眼界。PS Hi-pointe的decor真棒啊，一盏灯都能让我看半天，太有古味儿了！ Sep 19 2021 at Hi-pointe
比想象的好。整部电影挺具娱乐性的，特别是两个主人公在信仰的成长和利益的冲突面前一起经历的起伏人生。但电影里关注的点颇多，让整个电影显得失焦。两个主演都奉上了上乘的表演，当然，这多少受到妆容的加持，可恰恰是这份妆容，让两人多少有了些夫妻相。
#TIFF21，一部可以让劳模姐横扫颁奖季影后的作品～
特别喜欢tammy faye对LGBT群体真正的爱h和认可，不是作为社交货币，和人设更无关。无私的发自内心深处的情感流动非常打动人。
妆发和表演都是一流的，但看之前不知道塔米菲，看完之后依然不了解塔米菲，所以强调她的眼睛是为了突出她的纯真和浮夸吗？她的传教为什么具魅力可以获得成功？她对信仰的复杂态度的剖析在哪里？她是同妻吗？中段花大篇幅描述她失败的婚姻是不是重点模糊？缺乏层次和深度的剧本，平庸的编导，不知所云的强调，建议劳模姐专心表演放弃当制作人，她的表演的确值得一座奖杯。
一个女明星，本不长这样，却动手抢其他外形稍逊的胖女人的角色，把自己脸型贴成这样，极尽用力过猛之能事，拍这种showy但又臭又长完全不知所云的好粉丝类glamorous传记电影，就是为了骗那尊小像。之前有某位影后也有这种化妆抢胖子角色的新闻好在后来角色又交回胖姐儿手里人家获得了认可。没想到这种事会发生在自己喜欢的演员身上，制片的还是她自己鼓吹“为更多各色少数群体/女性提供平台”的公司。我只感觉虚伪与羞耻。【qrbt之王龟头小二真的不能看了，已产生生理不适，口区
啊！影后得是劳模姐了吧……惊了，真是大变活人，嗓音、语调、做作的小动作，整个人的气质都变了，再加上特效化妆的加成、原型人物的夸张妆容，即便面对面采访过本人，我都认不出她了。对于宗教的天真与狂热一直延续进她的整个职业生涯，让人分不清是虔诚传教还是传销pua，比起丈夫忙着募捐买地盖房参政，她专注地热爱舞台和镜头，渴望拥有爱，不停地买她一度羡慕别人拥有的貂皮大衣。不了解真人，就电影来看，刻画的就是这样一个有着小女孩内心的疯婆子形象，最后一场重返电视节目录制现场、唱起哈利路亚的戏感染力很强。在劳模姐的光彩演绎下，一旁的加菲虽然也很努力，但在戏剧张力上终究是被盖掉了。（加菲这个颁奖季也是很拼了）
断断续续看到最后还是有些触动，前期一直有些对那尖锐的笑声有些不适，后来到她的落败强颜欢笑，才明白，或许有些时候信仰的意义就是这样吧。
#TIFF 2021#影片还是传统的传记片套路，但杰西卡·查斯坦真的太拼了，整容式妆发加上她本身的造诣，完全就是大变活人，妥妥的一个缺爱但虚荣、可怜又可悲的神婆，上次这种演法还是《至暗时刻》里的加里·奥德曼，希望查斯坦也和他一样好运，能捧回一座小金人。
颁奖季，查斯坦，传记片。捞出三个关键词之后本片就像是配方料理，颜色考究但口味寡淡。同样刻画政治保守的女性公众人物，美国夫人的恐怖反讽在塔米菲凝固成假面的厚重眼妆之下却只能捕捉零散破碎的泪光，孤行拥抱性少数群体和婚姻与传教的盲信与前者形成若即若离的回文。迷失在享受聚光的表演和献身宗教的虔诚两者界限，造神堕落又重拾歌声的信仰危机仿佛范霍文圣母的当代美国化身，自反和解读的空间却浅薄近无。回溯童年心理史学，双眼癫狂的明亮不仅受盔甲般的化妆加持，内心狂热和表演天赋才让她的布道魔法被太空神迹传播到千万家庭。观众信徒是否有分别？为祂代言的声音究竟该如何面对名利荣宠诱惑保持所谓清廉的纯洁？查斯坦为影后之路亲自制作，女性视角聚焦父权运作中强颜欢笑粉底的裂痕，她始终无法彻底拥有自己的福音，无论作为神婆还是圣母。
6.5/10。我很吃颁奖季名人传记片那一套，同是高潮唱段收尾，想到去年的《朱迪》。她纹上永久性的眼妆，用奢饰品包装自己，内心越来越空洞，失败后依然是信仰救了她。同性倾向的丈夫一直让我想到吕丽萍。
#TIFF2021# 应该是Jessica Chastain最接近影后的一次演绎，果然这种biopic最能展现演员的能力，惊喜的是“加菲”经过剧场的锻炼这次的爆发力好了很多。电影看上去是四平八稳的传记，但是Tammy Faye 身上的复杂性，与Christianity在美国如何渗透以及影响重大的历史变革，形成了一种奇妙的allegory。不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的（访谈的这段戏太棒了），Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”，却也因信仰而获得信念的女性，她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。